Există creaturi,
catalogate ca fiind umane doar prin prisma apartenenţei la specia
Homo sapiens, pentru care fericirea personală se traduce prin
nefericirea celor din jur. Cu cît producţia de nefericire imediat
apropiată este mai accentuată, cu atît creşte fericirea
personală, în valuri şi pusee pentru că, nu-i aşa, a putea
răspîndi nefericirea reprezintă puterea absolută a demoazelelor
menopauzate, de provincie!
În această cheie
citesc eu erupţiile cutanate de orgoliu patologic la adresa
spectacolului “Secretul fericirii la Reşiţa”, de
Mihaela Michailov, Mădălina Petre-Ghiţescu şi Matei Mircioane, în
regia lui Ştefan Iordănescu, şi scenografia Dorotheei Iordănescu.
Fericirea
a deranjat două persoane! Persoană, în
cazul nostru chiar derivarea din anticul PERSONA care însemna “masca
actorului”. O mască de benevolenţă şi cumsecădenie care
ascunde realitatea micimii, trivialului şi îngînfării! “Au
murit! Să fie sănătoase!”, spune o replică din spectacol!
Prin
1990, cînd Yugoslavia făcea implozie, un bun amic, corespondentul
ziarului Politika Ekspres, Ivan Babici, mi-a spus că oraşele mici
au orgolii mari. La fel şi oamenii! Oamenii cu caractere mici sînt
gazde perfecte pentru orgolii nemăsurate, dovezi de puteri iluzorii
şi rău de dragul răului. PARANTEZĂ: vineri seara, în timpul
spectacolului, Porta principalis a Templului Thaliei a fost luată cu
asalt de stridenţe vulgare. Interesant că organizatorul principal a
permis această suprapunere de loc şi oră! ÎNCHID PARANTEZA.
“Secretul
fericirii” e despre orgolii! Despre orgoliul celor 200
de ani de putere concretă şi nu iluzorie (din
cei 247!) a unui spaţiu
care a fost cea mai de succes poveste a
colonizării Europei. Pentru că, Reşiţa a fost o colonie! Nu
Algeria, nu Congo belgian! O poveste de succes a unei multinaţionale
care a transformat locul şi oamenii printr-o inginerie metalurgică
şi genetică exemplare.
“Secretul fericirii” este povestea de succes care a clădit în
ADN-ul locului Orgoliul superiorităţii dobîndite. 200 de ani de
evoluţie tehnică şi umană! După care, degenerarea! Şi fericirea
provocată, unora, de degenerare! Sentimentul de hău, de
inutilitate, de somnolenţă geriatrică, de alungare şi alienare,
de inadecvare imagologică
la nivel de autorităţi şi minţi creţe radiodifuzate, care fac
lucruri şi jonglerii ieftine în salonul comatoşilor.
Iubiţi
Reşiţa necondiţionat, dacă nu aţi fost capabili să plecaţi de
aici! E tot ce aveţi!
Amintiţi-vă de filmele cu cow-boy, cum apărau ei oraşul de
indieni, sau de cele de duzină cu oraşe invadate de zombalăi
degeneraţi!
“Un
spectacol care te pune pe gînduri”, cum spune fiul meu, pe scenă
şi pe stradă, deopotrivă! Pe
stradă, îţi pui un semn de întrebare despre cît de degeneraţi
sînt cei care au considerat creaţia artistică o ofensă! Un gest
de lezmajestate! Să nu uităm că un personaj real a pornit o
gherilă împotriva unui jurnalist, din acelaşi motiv considerat
votiv!
“Teatrul
este oglinda vremurilor (sau tiparul lor) – după cum sună, în
diverse traduceri, celebrul citat shakespearian: actorii sînt
cronica vie şi prescurtată a vremurilor”, spunea
unul dintre titanii Teatrului românesc, Olga Tudorache, în revista
Teatrul din 4 aprilie 1980.
“Secretul fericirii
la Reşiţa” este oglinda Reşiţei actuale. Este Oglinda din Albă
ca Zăpada care reflectă o realitate pe care nu ţi-o doreşti, de
fapt, şi nu o accepţi! Este
catharsisul cotidian servit brutal de autorii care, deşi pare că
exacerbează fapte şi imagini, le transmit, de fapt, necosmetizate!
Un spectacol despre
Reşiţa, oraşul “care ne ocupă tot timpul”, un arc peste timp
după cele două semnate de Mihail Davidoglu şi montate pe scena
reşiţeană, Cetatea de foc (1950) şi Ochii dragi ai bunicului
(1970).
Un
text relativ bun, cu poveşti de viaţă şi personaje autentice
citite în presa locală de-a lungul timpului. Cuţitele Maurer,
Cimitirul turcesc, comoara din Almăj, scurta istorie neromanţată
care, în opinia mea, face spectacolul să demareze mai greu, precum
o locomotivă cu aburi Made in Resita, dar odată urnit prinde aripi,
negre, de fum şi disperare, din cînd în cînd, albe,
de porumbel optimist,
remarcabil întrepătrunse de Ştefan Iordănescu, învolburînd
ţesătura piesei cu scene de azi şi de ieri, fiecare cu mesaj
ţintit.
Cimitirul
este locul care îi adună pe cei care pleacă şi cei care se
întorc. „Ştiţi
de unde se vede Reşiţa cel mai bine?! Din cimitire... Toate
cimitirele din Reşiţa sînt pe dealuri”, spune unul dintre
personaje.
Ana-Maria
Cizler este autentică şi extrem de credibilă, creează scene de o
tensiune dramatică extraordinară, surprinzătoare, înduioşătoare
şi dureroase. Şi în rolul fetei care nu-şi doreşte decît să
plece cît mai departe de Reşiţa, un loc apăsător şi sufocant,
incapabil să transmită tinerei generaţii speranţa izvorîtă din
trecutul glorios al locului, şi în cel al avocatei canadiene,
urmaşa unor emigranţi reşiţeni, fascinată de sinceritatea şi
primitivismul spaţiului matern. “De ce nu faceţi voi turism
aicea”, întreabă obsedant personajul canadian după o scurtă
experienţă la Gărîna, în opoziţie cu panica elevei de liceu
care şi-a luat deja biletul spre libertate.
Reşiţa
regăsită şi de fiica mutată la Chicago, revenită
la Reşiţa, la moartea bunicii, o bunică crescută în spiritul
Reşiţei glorioase, care şi-a dorit să moară Acasă. Povestea
Cimitirului turcesc e spusă trist şi convingător de Andrada
Samoilă, fiica, un suflet zbuciumat şi
întristat, pe
care nu-l mai poţi
uita odată ce ţi s-a dezvăluit cu candoare
şi autenticitate povestea,
în contradicţie cu
“uzinista bîlbîită”, delicioasă
prin implicare şi inocenţă.
“Nicăieri
nu e mai bine ca acasă”, ne spune Tanti Ani repetînd laitmotivul
celor ce revin din călătorii lungi şi traumatizante. Tanti Ani s-a
încărcat cu fericire alături de soţul ceserist, ucis prematur de
sistem – poveste reală şi tragică, repetată de nenumărate ori
în aceşti ani! - şi speră să “exporte” din prea-plinul
sufletesc – rănită de moarte la dispariţia soţului – în
Italia, ca badanta! Camelia Ghinea, tulburătoare, tragică, o forţă
a naturii dezlănţuite, întruchipează chintesenţa celor cîteva
zeci de mii de românce care lucrează în Italia în domeniul
asistenţei sociale, ca îngrijitoare pentru bătrîni, care trăiesc
o dramă continuă, din cauza condiţiilor de multe ori inumane în
care sînt obligate să-şi desfăşoare activitatea. Tanti
Ani face un schimb inechitabil: îşi oferă sufletul unor bolnavi,
primind la schimb suferinţă uriaşă
şi traumatizantă. Se
întoarce la Reşiţa cu Sindromul Italia, afecţiune psihică
recunoscută în domeniul medical, pentru care deja se prescriu
reţete în farmacii, care poate duce chiar la deces. Are coşmaruri
şi fobii, dar regăseşte sprijinul prietenilor şi al Oraşului
devenit spaţiu de refugiu personal, în ciuda faptului că acesta
i-a ucis soţul. Camelia Ghinea întruchipează personajul emblematic
al tranziţiei noastre spre nicăieri!
“Du-te
dracului cu Dumnezeu”, băi, “oltene, aici eşti în Banat”, cu
mici, bere, paranghelii, şmenuri şi şpagă pentru Cutare “care
dă banii” şi speranţa îmbogăţirii peste noapte, din trecutul
glorios al acestui spaţiu, repere
existenţiale pentru personajele lui Dan Mirea, plin de vervă şi
umor, care fixează repere în mintea spectatorului. Dănuţ,
moderatorul emisiunii “Reşiţa se vede mai bine noaptea”, de la
singurul post local al oraşului, dar şi preotul plin de sictir şi
bătrînul îndrăgostit de locomotive, devoalează realitatea pe
care nimeni nu o doreşte: Reşiţa este un oraş îmbătrînit,
nostalgic, apăsat şi apăsător, căruia îi sînt servite reţete
de puştani nerăbdători. Un tragi-comic profund şi solidar cu
dezastrul actual, mînat înainte de forţa amintirii din copilărie,
de la Şopot.
PARANTEZĂ.
Demult, pregăteam un reportaj despre locomotive şi muzeul dedicat
lor, din Triaj. Am înregistrat, atunci, un pensionar care privea cu
nostalgie la locomotiva Seria 50.000, construită pentru prima dată,
la Reşiţa, în 1926, şi care avea să poarte numele Regele
Ferdinand. Interlocutorul meu îmi spunea că o priveşte ca pe
“copilul lui”. “Am făcut serviciul, pe ea”, îmi spunea cu
nostalgie nestăvilită. ÎNCHID PARANTEZA. De aici, poate, şi
umorul negru din scena cu “trenul regal” din care coboară…
Duda!
Intenţionat
l-am lăsat la final pe Marius Tudor. Un actor mai
degrabă romantic, plin de vervă şi haz, extrem de ofertant, dar
profund şi resemnat în pielea personajelor interpretate. O voce de
voice over pentru care “ar ucide” orice staţie de radio! Cu
umor “dulce-acrişor” electrizează spectatorul în viziunea
electrică a viitorului urbei. Personajele
lui Marius Tudor iubesc şi urăsc Reşiţa cu pasiune şi
consecvenţă. O povestesc, cu nostalgia lui Ioan Adameck
“mărturisitorul”, din argumentul căruia s-a născut, practic,
acest spectacol. „Reşiţa este un oraş în care fiecare stradă
duce în natură. Fiecare pas pe care îl faci în afara Reşiţei te
duce într-un loc frumos din natură! În jurul Reşiţei sînt
atîtea tipuri de minunate orhidee … în Europa există 58 de
tipuri de orhidee. Eu, în jurul Reşiţei, am găsit 18 tipuri de
orhidee”! Rostite de Marius Tudor, aceste cuvinte ale venerabilului
Ioan Adameck devin
terapie motivaţională şi
te încarcă de speranţă.
Un
spectacol rotund, omogen, închegat, în ciuda secvenţialităţii
crîmpeielor de viaţă expuse, uneori brutal de sincer, cu actori
fără măşti şi persoane indispuse de propriul adevăr.
Felicitări, tuturor!
După
replici de speranţă repetate obsesiv, “Vă spun eu, aveţi
încredere, peste zece ani, Reşiţa va arăta altfel”, finalul
specatcolului transmite un mesaj contradictoriu: pe halate
medicale albe, de bloc-operator, sînt proiectate fotografii cu
orhideele din jurul Reşiţei, realizate de Ioan Adameck. Imaginile
transportă spectatorul într-o grădină a Edenului, o realitate vie
a împrejurimilor oraşului şi o speranţă pentru un viitor
renăscut al urbei, dar şi un avertisment: natura va triumfa
peste ruinele părăsite ale vechii Cetăţi de foc. O graniţă
mereu prea subţire…